[2026/2027]

QUEIMA
— nova criação —
/em companhia

O que precisamos mover para manter uma história acesa?

Queima surge do encontro de 13 anos de parceria entre o coreógrafo Cristian Duarte e a dançarina Aline Bonamin, como desdobramento da pesquisa iniciada no solo The Hot One Hundred Choreographers (2011) — que articula e atualiza em cena uma lista de 100 trechos de coreografias que compõem a história da dança particular de Duarte.

Quinze anos depois, o interesse pela memória e pela transmissão se desloca: da negociação de um repertório para a investigação de como uma dança se transforma ao atravessar diferentes corpos, tempos e contextos.

Se não é possível separar a dança de quem a dança, é no encontro entre corpos que esse material encontra passagem. O movimento é presente e memória ao mesmo tempo e condensa o que a cinestesia tem de mais potente: dinâmica e tensões em fluxo. Ora doce, ora ácido, convocando as ambivalências e modulações que só este tecido complexo — o corpo — pode produzir.

O calor presente em Hot se transforma em Queima, afirmando um estado em curso. Algo que acontece durante. A temperatura aumentou — assim como a do próprio planeta — e, com ela, as referências se tornam mais fragmentadas e borradas, inscrevendo um novo capítulo na cognição humana. Nesse processo, a transmissão deixa de ser linear para se tornar relacional: quem recebe transforma, e quem transmite também é transformado. O repertório se revela instável, em constante reinvenção no presente.

A primeira residência, realizada entre Janeiro e Março de 2026, evidenciou um deslocamento crucial: Queima deixa de se orientar por um único corpo ou formato e passa a considerar diferentes possibilidades de materialização — entre elas um solo, uma co-presença em cena ou outras configurações que possam emergir ao longo de seu processo. Ao mesmo tempo, o trabalho incorpora questões que atravessam seu contexto: a predominância de referências europeias e norte-americanas na formação em dança contemporânea, os efeitos de uma história marcada por assimetrias, e as pautas urgentes que hoje tensionam modos de criação, circulação e reconhecimento nas artes.

Sem buscar resolver essas questões, Queima as assume como parte constitutiva do processo, e propõe um campo de investigação que sustenta o problema e se afirma como um dispositivo onde memória e presente entram em combustão — ativando, no encontro entre corpos e tempos, novas possibilidades de existência.

A criação conta com o apoio de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels, que possibilita o aprofundamento dessa investigação e sua expansão em novas camadas de gesto, memória e imaginação.

Uma produção de Cristian Duarte /em companhia de
Aline Bonamin, Júlia Rocha, Rodrigo Andreolli, Vicente Antunes Ramos, Tom Monteiro, André Boll, Mayra Azzi, Iago Mati e Bonobos.

[2026/2027]
QUEIMA (ASHING)
— new creation —
/em companhia

What do we need to move in order to keep a history burning?

Queima emerges from the 13-year collaboration between choreographer Cristian Duarte and dancer Aline Bonamin, unfolding from the research initiated in the solo The Hot One Hundred Choreographers (2011) — which articulates and updates on stage a list of 100 excerpts of choreographies that compose Duarte’s personal dance history.

Fifteen years later, the interest in memory and transmission shifts: from negotiating a repertoire to investigating how a dance transforms as it passes through different bodies, times, and contexts.

If it is not possible to separate dance from the one who dances it, it is in the encounter between bodies that this material finds its passage. Movement is both present and memory at once, condensing what is most potent in kinesthesia: dynamics and tensions in flux. At times sweet, at times acidic, calling forth ambivalences and modulations that only this complex fabric — the body — can produce.

The heat present in Hot becomes Ashing, affirming an ongoing state. Something that happens in the midst of. The temperature has risen — as has that of the planet itself — and, with it, references become more fragmented and blurred, inscribing a new chapter in human cognition. In this process, transmission ceases to be linear and becomes relational: those who receive transform it, and those who transmit are also transformed. The repertoire reveals itself as unstable, in constant reinvention in the present.

The first residency, held between January and March 2026, revealed a crucial shift: Queima moves away from being oriented around a single body or format and begins to consider different possibilities of materialization — including a solo, a co-presence on stage, or other configurations that may emerge throughout its process. At the same time, the work incorporates questions that traverse its context: the predominance of European and North American references in contemporary dance training, the effects of a history marked by asymmetries, and the urgent issues that today challenge modes of creation, circulation, and recognition in the arts.

Without seeking to resolve these questions, Queima takes them on as a constitutive part of the process, proposing a field of investigation that sustains the problem and affirms itself as a device where memory and present enter into combustion — activating, in the encounter between bodies and times, new possibilities of existence.

The creation is supported by Dance Reflections by Van Cleef & Arpels, enabling the deepening of this investigation and its expansion into new layers of gesture, memory, and imagination.

A Cristian Duarte /em companhia production with Aline Bonamin, Júlia Rocha, Rodrigo Andreolli, Vicente Antunes Ramos, Tom Monteiro, André Boll, Mayra Azzi, Iago Mati and Bonobos.